•作为核心美术参与Game Jam 48小时极限创作，负责角色立绘与场景氛围图，作品《夜莺城》获最佳视觉风格奖。
•选修游戏引擎原理、动画运动规律与虚拟现实技术，独立完成密室逃脱游戏《雾隐》的全套美术资产与动态光照设计。
•带队参加全国大学生数字艺术大赛，作品《幻境回廊》获游戏设计类一等奖，全程把控从概念草图到引擎落地的视觉品质。
星核游戏 - 游戏美术部技术美术氛围浓厚项目制扁平管理
2017.07-2020.12
游戏美术设计师角色原画场景概念设计美术规范制定
北京
•主导科幻题材卡牌游戏的角色概念设计，从世界观文本中提炼视觉关键词，为30余个英雄角色绘制了高精度原画与三视图，其中12个角色被选为上线主推，有效提升了产品首曝的视觉冲击力。
•负责游戏内场景概念图的氛围定调，结合关卡故事线，创作了荒漠要塞、生化实验室、浮空岛屿等7个主题场景的系列概念图，并输出统一的色彩脚本与风格指南，指导后续3D资产生产。
•与策划、技术美术共同制定角色骨骼与表情的通用规范，使角色动画复用率提升约20%，并推动建立了角色设计的内部评审看板，缩短了跨部门沟通周期。
幻界互动 - 游戏美术中心行业技术领先注重研发投入
2021.01-至今
资深游戏美术设计师美术风格定义资产管线优化渲染技术预研
北京
•定义并把控一款开放世界手游的整体美术风格，从市场分析与用户画像出发，提出“轻科幻写实”风格的视觉方案，并输出材质库、光照模板与后处理预设，为项目建立了可复用的风格标准。
•主导美术资产性能优化专项，通过重构LOD策略、推广纹理通道合并与实例化渲染，使移动端场景平均帧率提升18%，显存占用降低12%，保证了中低端机型的流畅体验。
•预研虚拟纹理技术及GPU驱动的渲染管线，在Demo阶段验证了其在大世界场景中的可行性，并撰写技术落地评估报告，为后续引擎升级提供决策依据。
•搭建团队内部技能分享机制，每双周举办“美术茶话会”，围绕材质表现、灯光叙事、概念设计方法论等课题进行案例拆解与实操演练，累计组织20余场，带动团队整体设计品质提升。
•该项目为一款科幻题材的MMORPG，我负责玩家可选种族及核心NPC的角色美术设计。
•项目初期进行竞品视觉拆解与世界观情绪板制作，确立“赛博神话”的混搭美学基调，并绘制了包含机械义体、流体金属等元素的视觉概念图。
•角色设计着重突出种族特征与职业辨识度，例如为“星灵”种族设计了半透明能量体形态，为“械师”职业匹配了可变形外骨骼装置。
•使用Blender完成高模雕刻与拓扑，Substance Painter进行PBR贴图绘制，并在Unity引擎中搭建展示场景进行效果验证。
•与动画师协作，为每个角色设计了一套符合其性格的待机、战斗和技能动作，并提供了关键帧示意图。
•项目中共完成48个角色资产，其中主角团和核心反派共12个角色因视觉口碑突出，被用于游戏首曝PV，角色相关内容在社区测试中好评率达82%。
•这是一款暗黑风格策略卡牌游戏，我负责核心战斗场景与主界面背景的美术设计。
•根据游戏的双世界设定（表世界与里世界），分别设计了维多利亚风格的城市废墟和扭曲的异空间，通过色彩与光影强化反差感。
•使用UE5引擎进行场景搭建，充分利用Nanite处理高面数建筑模型，并用Lumen动态光照营造出诡异多变的氛围，使场景更具沉浸感。
•对场景中的功能性道具（如圣坛、咒术阵）进行精细建模与动态材质制作，确保其与游戏玩法逻辑紧密关联。
•与关卡策划合作，反复调整场景的视觉引导线，确保玩家视线能自然聚焦于关键交互区域，降低认知负荷。
•项目中共设计35个场景单元，其中核心PVP竞技场场景因强烈的视觉张力被选为应用商店宣传图，内测期间场景满意度达78%。
风格化渲染与资产管线探索:
在Unity URP中搭建风格化渲染管线，自定义Shader实现水墨描边与晕染效果，并成功集成到独立游戏《墨影》的实时画面中。
利用Substance Designer与AI生成工具建立程序化纹理库，将场景地表材质制作效率提升约40%，保证多风格快速切换。
编写《风格化渲染技术手册》并组织2次团队内训，引导美术组向非写实方向转型，显著降低外包风格统一成本。
