•在校期间主攻影视服装设计方向，系统修读剧本人物造型、动态面料仿真与舞台服饰结构，并独立完成短片《夜巡》的服装方案，从角色小传出发构建色彩与质感体系。
•作为核心成员加入“非遗活化”工作坊，将苗绣、蓝染工艺植入现代戏服设计，作品入选上海时装周“传承·再造”静态展，获得行业导师好评。
•带领小组参与全国大学生服装创意大赛，以“游园惊梦”系列夺得华东赛区金奖，负责从概念板、面料研发到秀场编排的全流程，锻炼了跨工种协调与视觉统筹能力。
光线传媒股份有限公司 - 服装设计部影视内容制作头部企业
2014.01-2019.12
•- 主导公司影视剧服装设计部门的年度创作计划，统筹三个并行剧组的设计排期与资源调配，确保多项目同步推进。
•- 与数位新锐导演及美术指导形成深度协作模式，通过剧本围读和概念板对焦，将导演的视觉意图转化为可落地的服装体系。
•- 建立并优化设计师梯队培养机制，通过季度案例复盘与跨界工坊，提升团队在戏剧化廓形、面料再造等方面的专业厚度。
•- 重构供应商评估系统，引入戏服租赁与手工定制双轨模式，在降低总预算约15%的同时，将重点服装的交付良品率提升至98%。
慈文传媒股份有限公司 - 服装设计部影视文化产业知名企业
2009.07-2013.12
•- 参与年代剧、都市情感剧等6部影视项目的服装设计执行，独立负责30余位主要角色的服装方案，从草图到定妆全流程跟进。
•- 定期分析全球时尚趋势与影视服装流行色报告，为每个项目提炼专属的色板与材质组合，成功将机能风、废土美学等元素进行戏剧化移植。
•- 深入工厂与刺绣工坊，协同工艺师解决特殊面料缩水率、手工钉珠牢固度等现场技术问题，确保成衣在镜头下的垂坠感与细节精度。
•- 收集播出后社交媒体与弹幕的服装评价数据，建立反馈闭环，推动后续项目在角色辨识度与商业衍生可能性上的迭代升级。
•- 担任服装设计总监，负责该年代剧跨越三十年的人物服装谱系规划，从旗袍、中山装到改革开放初期的西式便装，构建完整的时间感。
•- 查阅大量历史影像与地方志，为剧中不同阶层角色设计出区分度鲜明的面料肌理与磨损细节，强化人物命运轨迹的视觉表达。
•- 带领设计组完成110余个角色、共计超800套服装的打版与监制，引入植物染、做旧处理等工艺，在镜头前呈现出真实的生活痕迹。
•- 与制片组、美术组协同制定拍摄计划，提前预判季节和场景对服装的影响，确保服装在跨季拍摄中状态稳定，该剧播出后服装入围年度最佳造型设计提名。
都市剧《转角之暖》服装设计项目 - 资深服装设计师
2012.03-2012.10
•- 参与该都市剧的服装设计工作，聚焦四位主角不同职业背景下的日常穿搭，塑造律师、花艺师、程序员等鲜明职业形象。
•- 依据角色成长弧线，为每位主角设计出随剧情推进而变化的着装风格，从压抑的深色调到后期的明亮低饱和，用服装叙事。
•- 与演员进行多次试装沟通，记录其对服装的活动舒适度与心理感受，调整袖长、肩线等细节，使服装成为帮助演员进入角色的工具。
•- 统筹服装采购与定制环节，追踪二手古着店、设计师品牌样品，以低成本组合出高质感造型，为都市剧的现实感表达提供了有力支撑。
角色造型与色彩叙事:
善于通过服装的色调、廓形与面料肌理传递角色弧光，例如在民国谍战题材的造型方案中，为主角设计了从硬挺军装到柔软丝绸旗袍的渐变，用一块磨损的怀表作为贯穿线索，无需台词即暗示身份转变与情感挣扎，强化了视觉叙事的层次感。
