•在毕业大戏《茶馆》中担任灯光主创，以钨丝灯低色温铺陈旧时代基调，配合窗格光影切割强化戏剧张力，获校内戏剧节最佳灯光设计。
•在短片《夜行》中，尝试用手持LED棒进行动态光绘，配合路灯频闪模拟紧张节奏，在无摇臂条件下完成长镜头追光，提升了移动布光与节奏控制能力。
•在博纳影业期间，参与了包括犯罪悬疑片《暗流》在内的多部影视作品的灯光设计，根据剧本情感基调，与导演深入探讨光影的象征意义，制定出强调阴影与高反差的光线方案，强化了影片的紧张感。
•负责现场灯具的选型与快速部署，在拍摄动作戏时，利用无线DMX系统实时调整聚光灯跟随演员移动，确保高速镜头下光斑稳定。同时，通过色温计和示波器保证多机位色彩一致性。
•在电视剧《年代往事》的年代戏部分，与美术组密切配合，利用钨丝灯和灯罩模拟七十年代室内昏黄光线，并在墙壁上投射斑驳树影，增强了怀旧氛围。
•带领5人灯光小组，制定标准化布光流程，将场景转换时间缩短20%。每月组织内部技术分享会，讲解新灯具特性与安全操作规范，培养出两名可独立跟组的灯光师。
•在电影《远山淡影》中，作为灯光指导，从剧本阶段就介入，提出用大面积柔光搭配局部硬光来表现人物内心的矛盾。其中一场雨中独白戏，通过侧逆光营造水珠的晶莹轮廓，与演员微表情相得益彰，成为全片高光时刻。
•在电视剧《都市风云》的跨年晚会录制现场，统筹四十余台灯具，包括LED面板、追光灯和频闪灯，通过GrandMA2控台编程，实现灯光与音乐的同步切换，保障了连续12小时的录制零失误。
•在古装剧《长安纪》的前期，与美术指导共同研究唐代建筑风格，提出以灯笼、烛光为主光源，辅助隐蔽LED灯带，既还原历史感，又满足拍摄照度，该方案被导演采纳并推广至全剧。
•主动引入无线灯光管理系统，在科幻短剧《星际迷航》中实现远程控制灯光颜色和亮度，显著减少了现场重新布光的时间，并将能耗降低了15%。
•电影《暗流》：作为灯光师，在与导演沟通后，确立了以冷蓝和幽绿为主色调的犯罪片视觉风格。在隧道追逐戏中，利用移动灯架和反光板，跟随车辆营造动态光影，强化了紧张感。在审讯室场景，采用单光源顶光，制造强烈的明暗对比，突显嫌疑人心理压迫。该片上映后，其独特的暗调影像被影评人称为‘用光雕刻的悬疑’，最终票房突破5亿。
•电视剧《年代往事》：该剧讲述了上世纪九十年代的家庭情感故事。在室内场景，我大量使用钨丝灯和暖色反光板，还原老式筒子楼的昏黄与温馨；在关键离别场景，通过逐渐衰减的侧光模拟夕阳，烘托伤感情绪。该剧播出后，收视率稳居同时段前三，其质感灯光被观众评价为‘像老照片一样舒服’。
电影《远山淡影》、电视剧《都市风云》 - 资深灯光师
2019.01-至今
•电影《远山淡影》：作为灯光指导，我提出用柔光箱和棱镜制造斑驳光影，表现女主角记忆的碎片化。在梦境段落，使用编程控制的LED灯带实现色彩流动，令观众仿佛置身于意识流之中。该片入围第70届戛纳电影节一种关注单元，其浪漫的光影风格获得国际影评人好评。
•电视剧《都市风云》：作为灯光统筹，我设计了‘现代冷峻、古代温暖’的对比光方案。在现代办公场景，采用高色温LED面板灯打造干净利落的质感；穿越到古代部分，则用大量灯笼和火把灯效，配合烟饼营造朦胧感。无缝切换的方案保证了拍摄效率，该剧成为年度卫视收视冠军，网络播放量破50亿。
第30届中国电影金鸡奖最佳灯光奖（作品《无声之年》） 第27届上海电视节白玉兰奖最佳摄影提名（灯光组，作品《回声》） 光影叙事实验:
深耕灯光与叙事融合，在视频平台开设“一灯一故事”专栏，使用不同附件模拟烛光、霓虹等效果，分享单灯营造场景氛围的测试对比。
参与中国影视摄影师学会“夜色光影”工作坊，现场搭建雨夜街道布光方案，用低角度水纹灯与冷调逆光实现潮湿感，与同行探讨LED色温偏移对情绪的影响。
