•参与“影像符号学”专题研讨，定期在学院黑匣子剧场进行经典片段复拍实验，提升对场面调度的理解；
•在“影视照明技术”课程中，自主设计并搭建多组高反差戏剧光效，带领小组完成实验短片《折射》，作品入选北京大学生电影节短片竞赛单元，掌握了从概念图到现场布光的全案执行能力。
北京星光影视制作有限公司 - 影视制作部头部影视制作公司
2013.07-2017.12
•主导公司商业广告、品牌形象片的拍摄执行，熟练使用索尼CineAltaV、ARRI ALEXA等电影级设备，深度解读创意脚本，以高动态范围与细腻影调完成画面叙事，确保每条素材均达到院线级质感。
•在项目筹备期，与导演、美术指导、灯光师进行沉浸式围读，共同设计镜头调度表与光线气氛参考板，为汽车、珠宝等高反光产品设计了独特的运动光轨拍摄方案，实现了客户预期的奢华质感。
•现场拍摄中，曾遭遇影棚电力中断、突降暴雨等极端状况，迅速启动备选方案，利用自然光与手持LED灯组重塑拍摄逻辑，零延误完成当日全部镜头，获得客户追加订单。
•建立起素材筛选的LUT预调色流程，对每日拍摄的RAW素材进行初筛与色彩标注，为后期DI部门提供清晰的调色意图指引，有效缩短了后期沟通时间。
北京中视科华传媒技术有限公司 - 纪录片制作中心综合性传媒集团
2018.01-2022.08
•带领10人摄像团队完成大型纪录片《山河印记》的全国拍摄，制定分阶段拍摄计划，指导成员运用微距、延时、航拍等多元手法，立体呈现地理风貌与人文传承，全片被国家地理频道采购。
•作为项目摄像负责人，与地方政府、非遗传承人等多方进行需求对接，将口头描述转化为可量化的影像方案，并在拍摄中依据现场反馈实时调整，最终成片成为地方文化名片。
•深度介入后期制作，在剪辑与调色阶段提出“以光线强化时间线”的创意建议，为粗剪版增设了日出到日落的影调过渡，显著提升了影片的情感张力。
•跟踪研究8K超高清与VR全景拍摄技术，主导引进了一套轻量化多轴延时摄影系统，并培训团队成员掌握，使公司在该类题材的拍摄效率与质量跃居行业前列。
•在文艺片《时光之痕》中担任主摄像师，影片以小镇青年成长为主题，强调用画面表达时间流逝与内心独白，对影像的诗意感要求极高。
•大量使用长镜头与浮动跟拍，为主角设计了一条贯穿全片的“光踪”概念，利用窗影、路灯等自然光源塑造人物孤独与希望交织的状态。
•与导演共同开发了一套主观视角拍摄装置，在狭窄的阁楼、老式火车等场景中实现沉浸式运镜，令观众完全代入主角的感官世界。
•在实景老街区拍摄时，面对复杂的混合光源，通过悬挂黑旗、布置小型LED灯阵进行精细补光，使画面既保留了市井烟火气，又保持了电影感的影调层次。
•影片入围多个独立电影节，其影像风格被组委会评价为“每一帧都像一张会呼吸的明信片”，成为导演的代表作之一。
•负责大型直播《璀璨之夜》新年音乐会的现场摄像，14台广播级摄像机协同作业，要求摄像师在快节奏的古典与流行跨界演出中，精准捕捉指挥的手势、乐手的微表情与观众的即兴反应。
•提前一周进入音乐厅，与导播团队共同完成机位图设计，特别为管风琴区、打击乐区增设了遥控云台，实现了传统音乐会极罕见的透视视角。
•直播中，凭听觉预判乐句高潮，提前3秒启动轨道车与摇臂，在竖琴独奏段落用缓慢推近镜头营造呼吸感，在交响合奏时用快速切换与广角镜头制造磅礴气势。
•针对反光乐器和复杂灯光，现场调整了所有机器的伽马曲线与色彩矩阵，确保大提琴的红漆在面光与背光下均呈现统一质感，杜绝了色溢现象。
•沉着应对主持团队临时变动带来的走位调整，通过对讲系统快速重组摄像分工，保障了直播 22 个机位全部按时执行，导演称赞其为“零失误的视觉指挥家”。
后期制作与色彩管理:
熟练运用DaVinci Resolve进行二级调色与风格化LUT设计，为TVC和短片项目输出统一色彩方案；
在独立纪录片《胡同记忆》中担任后期统筹，使用Final Cut Pro完成粗剪并指导剪辑节奏，确保叙事张力与镜头呼吸感。
